Kể chuyện đời biển bằng ngôn ngữ điện ảnh

“Truy tìm Long Diên Hương”, bộ phim điện ảnh hành động - hài ra mắt cuối năm 2025, không chỉ là một hành trình truy tìm báu vật đầy kịch tính, mà còn là cuộc đối thoại tinh tế giữa điện ảnh và văn hóa vùng biển, nơi mỗi con sóng, mỗi mái nhà ven bờ đều kể câu chuyện của riêng mình.

Khi màn hình tối dần và tiếng sóng vang lên, khán giả như được mời bước vào một miền biển với câu chuyện rất đời - câu chuyện của con người miền biển, của khát vọng đổi đời, của lòng tham, niềm tin và những giá trị văn hóa đã tồn tại qua bao thế hệ.

Kịch bản giản dị, diễn xuất mộc mạc

Điểm đầu tiên chạm vào trái tim người xem là kịch bản phim được dệt nên một cách tinh tế giữa nhịp sống đời thường của làng chài và nhịp hồi hộp của hành trình truy tìm báu vật. Câu chuyện bắt đầu khi Long Diên Hương - báu vật thiêng của ngư dân - bất ngờ biến mất, kéo theo hành trình truy tìm đầy gây cấn, tréo ngoe, vừa hài vừa duyên.

Phim không áp đặt thông điệp, mà để câu chuyện tự dẫn dắt người xem đến những suy ngẫm về nhân sinh. Con người sẽ trở thành ai khi đứng trước cơ hội đổi đời quá lớn so với đời sống quen thuộc của mình? Long Diên Hương, sản vật quý hiếm của đại dương, trung tâm câu chuyện, còn là phép thử cho nhân tính, là biểu tượng cho giấc mơ thoát nghèo, cho hy vọng mà người dân miền biển luôn ôm ấp giữa mênh mông sóng gió.

Nhịp sống ngư dân vùng biển được tái hiện chân thực trong phim "Truy tìm Long Diên Hương". Ảnh: Internet

Điều đáng nói là “Truy tìm Long Diên Hương” không xây dựng nhân vật theo lối thiện - ác rạch ròi. Những sai lầm, va chạm, thậm chí là hành động, bạo lực đều được đặt trong bối cảnh của nỗi sợ bị bỏ lại phía sau dòng chảy phát triển. Chính cách tiếp cận này khiến bộ phim mang dáng dấp của một lát cắt xã hội, nơi con người không xấu đi vì bản chất, mà vì bị đẩy đến giới hạn.

"Truy tìm Long Diên Hương" đúng chất hành động - hài. Những mảng miếng hài hước không chỉ để giải trí, mà còn như những khoảnh khắc nghỉ ngơi, cho khán giả cảm nhận nhịp sống nhẹ nhàng xen lẫn những thử thách của cộng đồng ven biển. Nhiều khán giả thích thú với nhịp độ nhanh cùng các pha hành động cho cảm giác rất thật. Tuy nhiên, ở một vài phân đoạn, bạo lực xuất hiện quá trực diện làm giảm đi sự tinh tế trong việc khai thác tâm lý nhân vật. Đây là điểm trừ nhỏ, không làm giảm sức hút tổng thể, bởi phim vẫn duy trì sự cân bằng giữa giải trí và chiều sâu văn hóa.

Dàn diễn viên phim đã tạo nên nhịp điệu hài hước xen lẫn căng thẳng, đồng thời thể hiện tình cảm gia đình và sự gắn kết cộng đồng khiến phim trở nên mềm mại và giàu cảm xúc. Đặc biệt là sự đối lập giữa hai anh em Tâm (Quang Tuấn) và Tuấn (Ma Ran Đô). Diễn xuất của Quang Tuấn tinh tế, tự nhiên, đúng chất con dân miền biển. Ánh mắt, cử chỉ và nhịp sinh hoạt đời thường được thể hiện khá tròn trịa, giúp khán giả tin vào câu chuyện đang diễn ra. Những nhân vật phụ duyên dáng, hài hước Út Linh (Nguyên Thảo) và Hoàng (Hoàng Tóc Dài), như những mảng màu sáng giúp cân bằng nhịp phim, tạo tiếng cười nhẹ nhàng mà sâu sắc. Phản diện Cường Liều (Doãn Quốc Đam) - không chỉ là thử thách hành động mà còn làm nổi bật giá trị và niềm tin của cộng đồng qua những khoảnh khắc đối đầu.

Sự hòa hợp giữa các diễn viên tạo nên cảm giác cộng đồng rất rõ - một làng chài nơi ai cũng quen biết nhau, nơi mâu thuẫn cá nhân khó có thể tách rời khỏi quan hệ chung. Việc mời người dân địa phương tham gia diễn quần chúng cũng là một quyết định tinh tế. Họ không chỉ tạo cảm giác tự nhiên mà còn kể câu chuyện về văn hóa địa phương một cách sống động.

Điểm tựa thẩm mỹ và linh hồn của phim

Nếu kịch bản là xương sống của câu chuyện, thì bối cảnh vùng biển chính là linh hồn của phim. Ngay từ những khuôn hình đầu tiên, dưới bàn tay của đạo diễn Dương Minh Chiến, không gian biển mộc mạc nhưng giàu chất điện ảnh. Biển hiện lên không chỉ như một bối cảnh mà như một thực thể sống, chi phối nhịp thở và số phận con người. Ở đó có bãi cát mặn gió, có làng chài nghèo nép mình bên sóng, có những con người suốt đời bám biển mưu sinh. Phim khắc họa chân thực đời sống lao động của cư dân ven biển, khát vọng đổi thay phận người, và đặc biệt, như một lát cắt văn hóa đậm chất miền biển. Chính dư âm lặng lẽ ấy mới là điều khiến “Truy tìm Long Diên Hương” ở lại sâu trong lòng khán giả.

Điều đặc biệt là phim không chỉ dùng biển làm phông nền, mà còn làm nổi bật mối quan hệ thiêng liêng giữa con người và biển cả. Âm nhạc, nhịp sóng, ánh sáng bình minh trên biển cùng những khoảnh khắc nhỏ - ngư dân kéo lưới, trẻ con chơi trên bãi biển, nghi thức thờ Cá Ông, âm vang của “Lý kéo chài” - đều được ghi lại tỉ mỉ, góp phần tạo nên một bầu không khí giàu cảm xúc. Khán giả không chỉ theo dõi câu chuyện mà còn cảm nhận được nhịp sống, nhịp thở của cộng đồng ven biển.

Các suất chiếu "Truy tìm Long Diên Hương" ở Trung tâm Giải trí Starlight Buôn Ma Thuột thu hút khán giả trẻ.

Bằng một cách thuyết phục, “Truy tìm Long Diên Hương” mang trong mình một tinh thần đáng quý - tinh thần của điện ảnh như một hành trình đi vào đời sống, đi vào văn hóa và sự giằng xé nội tâm của con người. Bộ phim góp phần đặt vấn đề về việc bảo tồn và tái hiện văn hóa miền biển trên màn ảnh, kể những câu chuyện nhỏ, những phận người ít được gọi tên. Trong trường hợp này, điện ảnh trở thành một cách lưu giữ ký ức - không hoàn hảo - nhưng chân thành.

Những hình ảnh đời thường, những niềm tin dân gian, những xung đột rất người trong phim có thể chưa đủ để tạo nên một tác phẩm lớn, nhưng đủ để nhắc chúng ta rằng: có những giá trị chỉ tồn tại khi được kể lại bằng sự thấu cảm. Những điều đó khiến người xem, đặc biệt với những con của biển, ra khỏi rạp với cảm giác ấm áp về cộng đồng, niềm tin và biển cả. Bao nhiêu đó cũng đủ để lan tỏa phim, tạo sức hút và cơn sốt phòng vé với hơn 205 tỷ đồng, vào top phim có doanh thu cao nhất năm 2025, mở ra niềm tin rằng điện ảnh Việt hoàn toàn có thể tạo ra những tác phẩm vừa giải trí, vừa giàu cảm xúc, vừa đậm chất văn hóa.

Và, với những ai sẵn sàng lắng nghe, “Truy tìm Long Diên Hương” vẫn thì thầm được câu chuyện của mình, dù khẽ, nhưng đủ sâu.

Ngọc Duyên